一时画廊动态｜最新合作艺术家：戴显婧
一时画廊荣幸宣布，将与艺术家、摄影师、纪录片导演戴显婧展开深度合作，尤其推广其摄影作品在当代艺术生态系统及藏家群体的发展。
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戴显婧 Dai Xianjing
戴显婧1988年出生于南京，现工作生活于北京。她不断打破自己的生活及创作边界，经历媒体人、品牌策略与传播者、摄影师、导演、制片人的多样身份，始终未变的是影像创作。她关心女性、城市文化及自然，并以同一种核心作为创作主轴，即对于“关系”的探究——人与自我，与他人，与天地万物之间。
戴显婧于2016年开始创作女性纪实综合影像项目《她在家》，包含摄影、文本、纪录片（于2022年3月上线腾讯视频），引发情感共鸣并得到头部影响力媒体的关注。
她的摄影作品代表作《与树密谈》（2012至今）、《遮蔽的时间》（2018）、《无论纽约》（2016）中，虽主题各异，但在横贯跨度10余年的作品中，色彩成为她表达诗意的介质，构造出了极具个人风格化的美学语言。
戴显婧在工作中。©戴显婧
作为一位综合影像的创作者，戴显婧有着不断打破创作边界，带着未知向真知发问的精神，不拘泥于单一的表达形式，将多维的视觉及语言相互交织，呈现出个体表达的多样性与掌控度，敏锐地捕捉到时代之下的集体情绪。
“在不无动荡的2022年，看见戴显婧视角独特的「与树密谈」系列作品后，我进而深入了解了她的艺术创作，遂被其中自然流动的整体感打动。这是一名女性创作者，自知自觉地结合摄影、文本、纪录片等多种方式，在成长与发现的路途上，流动，生发出了枝繁叶茂的作品。它们互为关联，互为指向。”
—— 白雪，一时画廊创始人
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《与树密谈》：人与自然互相构造成为彼此的风景
《与树密谈》是戴显婧最早开始拍摄的主题。她认为人与自然互相构造成为彼此的风景：“自然是天然而客观的存在，有它自身的面貌。但 ‘风景’ 二字在我的主观世界中是需要建立观看与被看的关系，因人的介入，人的感知，这种相互构成才成为了‘风景’。”
《与树密谈-双生》，2021，100x75cm，共5版+2AP
《与树密谈-通往何处》，2021，100x75cm，共5版+2AP
《与树密谈-通往何处》，2015，30x22.5cm，共5版+2AP
《与树密谈-波罗的海边的梦幻联动》，2016，100x75cm，共5版+2AP
她以对话和密谈的心态，去感知她拍摄的、她定格的一棵棵树：“当我定格一棵树或一片树的⻛景之时，那个当下我几乎觉得它是我眼前的‘人’，它可能是以拥抱的姿态把我纳入其中，也可能是我们得体的寒暄与远观，我们在交流，在说话，我在和它表达，我来了，我看⻅了你。”
《与树密谈-忽远忽近》，2018，53x80cm，共5版+2AP
《与树密谈-舞姿》，2016，53x80cm，共5版+2AP
《与树密谈-相遇在极寒之地》，2018，53x80cm，共5版+2AP
今年春天，位于北京王府井的复合展览空间 shifter silo展出了部分该系列的作品，如策展人韩培培语：“本次展览选取了戴显婧拍摄树的系列作品中，树与人造景观及人类活动在漫⻓而静谧的时光中形 成的交错与融合。安静的画面亦是艺术家在沉默中探寻内心的独白。”
展览现场（位于金宝街金宝汇南门的shifter），策展人：韩培培
《我和你一样，在海边眺望》，2016，80x60cm，共5版+2AP
《与树密谈-独自闪耀》，2016，53x80cm，共5版+2AP
《与树密谈-树下的情人》，2019，60x45cm，共5版+2AP
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《无论纽约》/ 《褪色的金》
《无论纽约》及《褪色的金》的相似之处在于，它们都是戴显婧与一个她无比熟悉及有暧昧想象空间的地域的亲密对话和重新观察 —— 自然，通过她的镜头摄影作品和镜头。前者是纽约，后者是欧洲。戴显婧的文本创作亦独自成立，在她撰写的两组作品的介绍文中可见一斑（见下）。
其中，“无论纽约/Whatever New York” 是戴显婧2016年拍摄的人文摄影系列，她于2018年出版了首本摄影书《无论纽约》，是“placesplaces无处之处”系列影像书的第一本。
「这本书里完整保留了我与纽约短暂却纷繁的相遇。我试图通过直接的摄影与其关系的编辑，呈现出对纽约的理解——慌乱的满足，失落的渴望，过客般的存在，矛盾塞满了这里的时间。人们在这里寻找机会，触摸到梦的残酷，却又舍不得离开。我看见城市中飞舞的自由，徘徊在危险和权利的 边缘，陌生的我们既慷慨又冷漠，在这里，无论发生什么，无论你做什么，都没人管，这抑或是自由的边界。」
—— 戴显婧
《无论纽约｜Whatever New York》
《无论纽约/Whatever New York》（2016）系列，部分作品。©戴显婧
这些在欧洲拍摄的照片中，我像是在挑选故事发生的地点、天气、人物那样。最后呈现出来的像是一部充满伤感而沉默的故事。他们似乎遗失了什么， 却又在寻找;他们似乎拥有很多，却又在失去。当下的欧洲在很多人眼里开始显得衰败且没有生机。然而，我仍然想去编织一个故事，描绘看似停滞的 传统，高度文明之下的忘我，不需要评判的永恒。
——戴显婧
《褪色的金｜Golden Fade》
《褪色的金/Golden Fade》（2014-2018）系列，部分作品。©戴显婧
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备受关注的综合影像项目《她在家》
无疑，至今进展7年的综合影像项目《她在家》（纪录片、摄影、文本）让戴显婧受到了很多关注。《她在家》聚焦于中国女性的独居生活，构成了当下中国独居女性生活的观察样本；探寻她们的亲密关系，爱与渴望，呈现中国速度之下女性个体的生活及情感的多样性面貌。
这个作品的出发点，源于戴显婧本人在接近30岁时的个体经历，她希望通过创作来辨认自己。“我拿起相机，走进不同女性的家里，给她们拍照，交流与倾诉，感受到强大的共鸣，在这个私密又安全的空间里，我们分享着彼此生活中的爱与怕。我推开了她们的家门，也打开了她们的心门...... 我们所交流和思考的观点，以文本的方式流淌。与其说是我对她们的观看，不妨说也借由对于她们的观看，在反观自己，自我接纳、和解的过程。而当我在行动的时刻，便获得了最好的祈祷。”
《她在家》综合影像项目中的部分摄影作品。©戴显婧
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精选媒体报道
与树密谈｜昆仑KUNLUN，观夏出品杂志，创刊号，2021.09
人物｜40位独居女性的故事，戴显婧专访，2022.03
凹凸镜｜独居，是思考和自我观察的停顿，2022.03
影艺家｜“摄影，到底可以为自己和他人做点什么？”——戴显婧专访，2021.11
一条｜她们不再把性、爱和占有交织在一起，2021.02
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近期动态
收藏｜
目前，戴显婧的作品中，《与树密谈》系列中部分作品可供收藏。位于北京的一时画廊以预约制接待客人，欢迎您的到来。请添加客服微信预约到访。
艺博会｜
今年秋，一时画廊也将携戴显婧的作品，参加北京首个专注在影像作品的艺博会JING PHOTO中。
分享会｜
本周日7月3日，shifter将携手一时画廊在北京王府井shifter举办一场小型戴显婧分享会。总人数约20人，请关注一时画廊公众号，后天将发出分享交流会的活动简介及招募信息。
文字：一时画廊
艺术家相关图片提供：戴显婧
戴显婧
简介
艺术家、摄影师，纪录片导演
1988年出生于南京，现工作生活于北京。结合摄影、文本、纪录片等多种方式，她将艺术创作作为探索自己的方法。关心女性、城市文化及自然，并以同一种核心作为创作主轴，即对于“关系”的探究——人与自我，与他人，与天地万物之间。色彩成为她表达诗意的介质。她不断打破自己的生活及创作边界，经历媒体人，互联网品牌策略与传播者，摄影师，导演，制片人的多样身份，始终未变的是影像的书写。戴显婧不断融入当下中国社会结构，呈现其所见所得。
摄影作品代表作：《她在家》《与树密谈》《遮蔽的时间》《无论纽约》。女性纪实综合影像代表作《她在家》。
2012年，开始创作摄影系列作品《与树密谈》，观看并重新发现我们早已拥有、习惯但却忽略和漠视的日常风景，那些隐藏于表面之下的记忆脉络。将“树”视为“人”的观看，在感知自然对人的无限接纳之中，形成自我对谈的时空，试图延续美的永恒性。2016年，开始创作女性纪实综合影像项目《她在家》，包含摄影、文本、纪录片。关注中国女性的独居生活，探寻她们的亲密关系，爱与渴望，呈现中国速度之下女性个体的生活及情感的多样性面貌。同名纪录片于2022年3月上线腾讯视频。
戴显婧得到China Daily, Global Times, 中国妇女报，腾讯新闻，人物，新周刊，一条，三联生活周刊，澎湃新闻，时尚cosmo 等各大影响力媒体报道。
展览与出版履历
2022
“与树密谈”，shifter silo，北京
2020
“感知花园”群展，ZiWU誌屋，上海
2019
“⻛吹时”三人摄影展，平行空间，杭州
2018
第三届北京摄影双年展，北京
“时间之⻛”单元，连州国际摄影展，连州
2018
出版摄影书《无论纽约》，是“placesplaces无处之处”系列影像书的第一部
2021年夏，在上海一幢老洋房中一场名为“一时”的展览后，一时画廊应运而生。同年末，画廊在北京开启了空间，创办人白雪邀请艺术语言独特、作品能与当下时代产生共鸣、并给予观者持久力量的当代艺术家合作。一时画廊关注每个展览的策展情境，以新颖的方式带动新人群对画廊合作艺术家、作品的理解与收藏，及对艺术的热爱。从北京/上海出发，一时画廊志在稳健而灵活地生长在后疫情时代的当代艺术版图上。
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过往展览｜「春风吹又生」
—— 王梅一、项昊双个展
2022.3-2022.4
过往展览｜「暖」
——戴圣杰、韩健、刘流
特别项目｜孙海霆
2022.1-2022.3
过往艺博会｜PHOTOFAIRS 上海
2021.11，上海展览中心
孙海霆：空房间 & 进化
过往展览｜「一时」
——王坚、孙海霆双个展
2021.6-2021.7
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